시리즈 최신작이자 새로운 도전, 『SILENT HILL f』

어둡고도 요염한 세계를 완성해낸 『SILENT HILL f』.
그 유일무이한 세계관을 만들어낸 **KONAMI의 시리즈 프로듀서 오카모토 모토이(岡本基)**에게,
작품의 콘셉트와 비화, 그리고 일부 스포일러를 포함한 이야기를 들어보았다.
※ 본 인터뷰에는 게임의 주요 스포일러가 포함되어 있습니다.




리부트이자 회귀



― J호러의 정수를 담은 『사일런트 힐』을 다시 플레이할 줄은 몰랐습니다.

오카모토
『사일런트 힐』 시리즈는 본래 일본에서 태어난 사이코로지컬 호러 게임입니다.
즉, J호러와 서양 호러 양쪽의 정수가 모두 담긴 시리즈였죠.
겉모습은 서양풍이지만, 그 내면에는 확실히 일본식 공포의 감성이 깃들어 있었습니다.

하지만 시리즈가 거듭되면서, 그 J호러적 요소가 점점 사라져 갔던 거예요.



― 그래서 『f』를 통해 다시 J호러로 돌아가셨군요.

오카모토
그렇습니다.
이대로는 단순한 향수팔이에 그칠 것 같았어요.
그래서 ‘리부트’를 하려면 오히려 완전히 J호러 쪽으로 방향을 틀어보자고 생각했습니다.
그 발상이 이번 프로젝트의 시작이었죠.
그래서 ‘새로운 일본적 피’를 주입하는 것에 도전했습니다.



― 일본이 무대라는 발표는 충격적이었습니다.

오카모토
원래는 외전적 위치에서 시작된 프로젝트이기 때문에,
외전이라면 이 정도 ‘야성적인’ 시도를 해도 괜찮다고 생각했죠.
또 『f』에는 우리가 만든 것으로 플레이어의 층을 넓히고 싶다는 강한 의지가 있었습니다.
그래서 과감히 무대를 바꾸기로 했습니다.





― 그전인 『The Short Message』에서도 이미 젊은 세대의 무거운 심리를 다루셨죠.

오카모토
맞아요. 사실 『The Short Message』는 그냥 판매할 수도 있었지만,
『2』, 『f』, 『Townfall』로 이어지는 일련의 리부트 계획의 일환으로
무료 배포하기로 했습니다.
그 의도를 이해해주셔서 다행이었어요.

사실 외국보다도 본사 쪽에서 “사일런트 힐의 도시가 무대가 아니어도 괜찮아?”라는 우려가 많았습니다.
그만큼 시리즈에 대한 애정이 크니까요.

그래서 ‘『f』의 무대는 일본의 가공의 마을 ‘에비스가오카(戎ヶ丘)’이며,
시대는 1960년대 쇼와 시대’라는 점은 한동안 꽤 불안의 대상이었습니다 (웃음).



― 한편으로, 『2』 리메이크에 이어 초대작 『SILENT HILL』 리메이크까지 발표되어 팬들은 놀랐습니다.

오카모토
기쁘게 봐주셔서 감사합니다.
현재 진행 중인 리메이크는 기존 『사일런트 힐』의 전통에 경의를 표하면서도 리부트를 목표로 하고 있습니다.
반면 외전적 신작들은 과감히 ‘사일런트 힐이 아닌 땅’을 무대로 삼고자 했어요.
해외 지사들로부터 “이번엔 우리 도시를 무대로 해줬으면 좋겠다”는 요청도 올 정도예요 (웃음).



― 『f』는 특히 일본적 ‘에그미(날 것)’가 강했죠.

오카모토
그렇죠.
『f』에서는 일본 개발진과 NeoBards 스튜디오가
쇼와 시대의 토착적인 디테일을 표현하기 위해 엄청난 자료를 조사했습니다.
그 시절 세탁기, 자동차, 거리 풍경까지 재현했죠.

특히 CG를 맡은 **시라구미(白組)**의 협력 덕분에
1960년대 일본의 생활상이 놀라울 정도로 사실적으로 구현됐습니다.
저희도 오히려 배울 정도였어요.




― 시라구미는 야마자키 다카시 감독 작품 등으로도 유명하죠.

오카모토

네, 그들의 영향이 컸습니다.
예를 들어 마을에 만개한 꽃의 양 같은 연출적 디테일도
시라구미의 컷신 이미지에서 영감을 받아 조정했습니다.



“꽃과 내장”, 그리고 ‘아름다움이 곧 혐오스러움’



― 이번에는 스태프진도 놀라웠습니다. 용기사07, 일러스트레이터 kera, 작곡가 이나게 켄스케 등.

오카모토
『전국무쌍』 등을 담당한 이나게 씨에게는
‘와(和)의 음악이지만 공포스럽게 들리게 해달라’는 주문을 드렸죠.
그분은 사당에서 울려 퍼지는 *가가쿠(雅楽)*의 음색이
불길하게 느껴지도록 훌륭히 만들어주셨습니다.



― 야마오카 아키라 씨의 음악도 강렬했습니다.

오카모토
그분은 말 그대로 『사일런트 힐』의 ‘소리 그 자체’예요.

사실 저는 SNS에서 『사일런트 힐』을 좋아하는 크리에이터들을 자주 찾아봅니다 (웃음).
그중 한 분이 kera 씨였어요.
‘이 사람이다’ 싶어서 직접 오퍼를 넣었습니다.
게다가 시리즈의 콘셉트 아티스트 이토 아키히로 씨도
“kera 씨가 가장 어울린다”고 추천해주셨어요.



― 실제로 캐릭터나 괴물의 존재감이 굉장했습니다.

오카모토
괴물 디자인은 저와 kera 씨, 용기사07 선생, NeoBards가
격주로 회의를 열며 조율했습니다.
『사일런트 힐』의 크리처는 단순한 ‘괴물’이 아니라
정신의 형상화이기도 하니까요.

그 과정에서 kera 씨가
‘꽃과 내장이 나란히 놓인 광경’을 제안했습니다.
‘아름답기에 더욱 혐오스럽다’ —
이 테마를 시각적으로 표현한 상징적인 아이콘이 되었죠.
또 ‘얼굴이 벗겨지는’ 장면의 아이디어도 kera 씨가 냈어요.
강렬하면서도 섬뜩한 인상이었기에 바로 채택했습니다.



― “얼굴(面)”이라는 모티프도 다양한 은유로 읽히더군요.

오카모토
맞습니다.
‘아름다움’과 ‘혐오스러움’이 공존하는 그 경계야말로 『f』의 핵심이에요.
플레이어는 그 비주얼을 보며 스스로 해석을 만들게 되죠.




아름다움과 혐오, 허상과 실상



― 현실과 환상이 뒤섞인 ‘허실(虚実)’의 세계도 인상적이었습니다.

오카모토
그렇죠.
야마오카 씨도 말씀하셨지만,
해외 플레이어들에게 ‘쇼와 초기를 재현한 일본’은 이미 하나의 판타지로 보일 수도 있어요.
그 이질감이 오히려 새로운 ‘이계(異界)’로 작용했다고 생각합니다.



― 현실을 극한까지 추구했기에 비현실이 나타난다는 말이군요.

오카모토
『2』는 심리호러 100%지만,
『f』는 절반은 히나코의 트라우마와 내면,
절반은 초자연적 현상이 섞여 있습니다.
그 경계를 명확히 설명하지 않고 ‘말하지 않는 것’이 중요했죠.
용기사07 선생의 이야기 구성은 바로 그런 ‘사일런트 힐적’ 감각이에요.



― 1회차 엔딩의 충격이 크고, 자연스럽게 2회차를 돌고 싶어집니다.

오카모토
감사합니다.
사실 1회차 클리어 후에는
다른 엔딩을 볼 수 있는 조건을 전부 공개하도록 했습니다.
“그 아이템을 안 쓰면 어떻게 될까?” 같은 호기심을 자극하려고요.
이건 류키시07 선생의 스토리가 가진 흡인력 덕분이죠.



― 회차별 변화와 해석의 폭도 크죠.

오카모토
『f』는 굉장히 도전적인 작품이었지만,
“아름답지만 끔찍한 것”이라는 콘셉트가 끝까지 흔들리지 않았습니다.
내장과 꽃을 함께 본다는 건 일상에서는 상상하기 어렵잖아요 (웃음).
그 대조야말로 『f』의 모든 것을 관통하는 감각이었습니다.
이 대비를 꼭 직접 체험해보시길 바랍니다.